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Audiophile Sampler Vol 2
Triston Master Recordings TMR-SE 0027
Musikstil:
Side A diverse Klassik
Side B Popular
Die Titel sind aus der Sammlung von Jürg Schopper und Lizenztitel von ARA und SRF.
Der Schallplattenschnitt ist von Simon Kummer, vinylaudio, Biberist
Produzent: Jürg Schopper
Dieses Album wurde von unserem Schallplatten-Importeur in Hong Kong, Shun Cheong Record Co., Ltd. bei uns in Auftrag gegeben für die jährliche Hong Kong Audio Messe. Wir haben nur ganz wenige Belegexemplare im Angebot, da die gesamte Produktion nach Hong Kong geliefert wurde.
Der Sampler hat hervorragende Kritiken und war innert kürzester Zeit ausverkauft.
Bei uns haben Sie die einzige Chance sich ein Exemplar zu sichern.
Auf Anfrage sind Testpressungen erhältlich.
Preis LP CHF 90.00
Zuzüglich Versandspesen
Bitte bestellen Sie per e-mail
Review Stephen Lee, Juli 2026
Die speziell für die Hong Kong Advanced Audiovisual Exhibition 2026 von Herrn Jurg Schopper angefertigte Vinyl-Schallplatte „Audiophile Sampler Vol. 2“ ist frisch eingetroffen!
Die erste Seite enthält vier klassische Musikstücke, die zweite eine Auswahl an Pop- und Jazzmusik. Das prägnanteste und lebendigste klassische Stück ist Kogans „The Place of Memories of Nostalgia“. Dieses kurze und prägnante Werk ist wahrlich unvergleichlich!
Der Pop-Teil enthält außerdem zwei extrem eingängige Balladen, darunter „On My Own“ und „Lonesome Now“, die meiner Meinung nach den meisten Musikliebhabern gefallen dürften. Und wer Blues mag, wird mit grosser Wahrscheinlichkeit auch „Whiskey Head Woman“ zu schätzen wissen.
Ich werde die Höhepunkte dieses Albums bei der „Sound Exhibition“ auswählen. Wir sehen uns dort.
Review Kennth Woo, August 2026
*Audiophile Sampler Vol. 1*, eine limitierte Vinyl-Schallplatte des Schweizer Audiophilen-Labels Triston Masters, die speziell für die Hong Kong High-End Audiovisual Exhibition 2025 produziert wurde, erhielt von Vinyl-Enthusiasten und Musikliebhabern gleichermaßen Lob. Im August 2026 importiert Shin Chang Records erneut *Audiophile Sampler Vol. 2*, eine limitierte Vinyl-Schallplatte, die Triston ebenfalls für die Hong Kong High-End Audiovisual Exhibition 2026 herausgebracht hat, zusammen mit einer Tonkassette. Dieses Album ist wie geschaffen für Audiophile mit höchsten Ansprüchen an die Klangqualität. Es enthält klassische und moderne Pop-Titel und ist neben seiner Melodik dank seines exzellenten Klangs ideal zum Testen von High-End-Audiosystemen.
Triston Masters ist eine Schweizer Marke, die sich der analogen Technik verschrieben hat und eine Philosophie der kompromisslosen und unverfälschten Aufnahme verfolgt. Das Label ist bekannt für seine Leidenschaft für die Produktion hochwertiger Vinyl-Schallplatten und Tonkassetten von originalen analogen Masterbändern. Jürg Schopper, Geschäftsführer von Triston Masters und der Schopper AG, positioniert die Schopper AG als professionellen Händler und Serviceanbieter von High-Fidelity-Audiogeräten und analoger Software. Mit seiner Expertise in Audiotechnik und seiner Leidenschaft für Musik hat er im High-Fidelity-Bereich bemerkenswerte Erfolge erzielt. Schopper ist zudem ein überzeugter Verfechter analoger Audiotechnik und widmet sich der Produktion hochwertiger Schallplatten und Tonbänder, um Audiophilen erstklassige akustische Aufnahmen für den Heimgenuss zu bieten. Er ist überzeugt, dass Schallplatten und Tonbänder eine Wärme und einen Realismus bieten, die digitale Formate nicht erreichen können. Triston verzichtet auf digitale Nachbearbeitung und elektronische Effekte; alle Schallplatten und Tonbänder werden direkt von den originalen Masterbändern erstellt. Das Unternehmen wird auch weiterhin Aufnahmen verschiedener Genres wie Klassik, Jazz, Weltmusik und zeitgenössische Musik veröffentlichen.
Das Besondere an *Audiophile Sampler Vol. 2* ist die kompromisslose Philosophie der präzisen Reproduktion der Original-Masterbänder. Dieses Album, betreut von Jürg Schopper, dem Nachfolger der dritten Generation der Schopper AG, enthält Aufnahmen von wertvollen originalen analogen Masterbändern, die von Simon Kummer, einem Toningenieur bei Vinylaudio in der Schweiz, gemastert wurden. Bei der Produktion wurden keine elektronischen Effekte oder Nachbearbeitungen verwendet, wodurch es sich um eine reine AAA-Analogproduktion handelt, die Tristons professionelle Stellung im Bereich analoger Musik seit 1923 unterstreicht. Das Album wurde von der renommierten Schweizer Presserei MEK Vinyl GmbH auf hochwertige 33⅓-RPM-Schallplatten (180 g) gepresst. Dies bietet ein rauscharmes und stabiles Medium für die Dynamik und die Details der Musik und resultiert in erstklassiger Klangqualität. *Audiophile Sampler Vol. 2* enthält neun sorgfältig ausgewählte Titel, aufgeteilt in zwei Abschnitte: Seite A präsentiert fünf klassische Stücke, während Seite B sechs populäre Titel umfasst, die romantische und neoromantische Klassikstile sowie diverse Pop-Elemente beinhalten. Dieses Album ist eine wahre archäologische Reise, deren Titel teilweise von seltenen Masterbändern des armenischen und schweizerischen Rundfunks stammen. Jedes Stück erzählt eine einzigartige Geschichte.
Seite A (Klassische Musik): Das Eröffnungsstück „Nikolai Rimsky-Korsakow: Mazurka über polnische Volksthemen“ wird von der legendären georgischen Geigerin Liana Isakadze interpretiert, einer direkten Schülerin von David Oistrach und einer der wenigen georgischen Geigerinnen, die es mit Oistrach aufnehmen können. Diese Mazurka, ein Volkstanz aus Rimsky-Korsakows „Lan“, demonstriert ihre exquisite Bogentechnik und ihre feinen Klangvariationen. Die Aufnahme stammt aus den Archiven des armenischen Rundfunks und besticht durch ihren bemerkenswert authentischen Geigenklang. „Rodion Schtschedrin: Nachahmung einer Bearbeitung von Albéniz durch Armen Gevorgyan“ ist eine Aufnahme des russischen Cellovirtuosen Daniil Shafran. Shafran, einer der drei Giganten der sowjetischen Cellomusik, gilt weithin als Cellomeister mit dem schönsten Ton und den vollendetsten Linien und genießt einen vergleichbaren Status wie Mstislav Rostropovich. Das von Hsiao Cho-lun komponierte und von Armen Gevorgyan arrangierte Stück ist vom Stil Albéniz geprägt; seine Melodie vereint die Leidenschaft des spanischen Tanzes mit der tiefen Zurückhaltung russischer Kammermusik. Diese Aufnahme stammt von einem seltenen Masterband aus der Sammlung des Armenischen Rundfunks und ist daher von außergewöhnlichem Wert. Shafrans Celloton ist reich, dicht und resonanzreich; die Basssaiten klingen entspannt und voll, die Diskantsaiten hell und warm. Sein Bogenstrich ist stabil und präzise und erfasst die lyrische Spannung und die rhythmischen Nuancen der Musik perfekt. Dieses Album gibt die ursprüngliche Resonanz des Cellokorpus mit einer dreidimensionalen und realistischen Klangfarbe vollständig wieder. Diese Aufnahme von Glinkas „Ruslan und Ljudmila Ouvertüre, Generalprobe Kingsway Hall“, gespielt vom Philharmonischen Symphonieorchester unter der Leitung des legendären Schweizer Dirigenten Carlos Païta, ist von immensem historischem Wert. Es handelt sich um eine Live-Aufnahme der Generalprobe in der Kingsway Hall in London, die vom erfahrenen Toningenieur Philippe Zumbrunn vor Ort mit modernster NAGRA 4S-Technik eingespielt wurde. Diese exklusive und bisher unveröffentlichte Quelle ist ein echter Blickfang. Die Ouvertüre ist rasant und majestätisch, mit brillanten Blechbläsern, fließenden Streichern und klarem Schlagwerk. Der natürliche Nachhall der klassischen Kingsway Hall ist vollständig erhalten, und das analoge Master bietet eine exzellente Klangbühnentiefe und Orchestertrennung mit großem Dynamikumfang und natürlichem Klang. Der Höhepunkt ist kraftvoll und grandios, ohne jegliche Kompression oder Verzerrung, und gibt den erstklassigen Klang der Originalaufnahme perfekt wieder. Das letzte Stück auf Seite A, „Pjotr Tschaikowsky: Erinnerungen an einen geliebten Ort“, präsentiert Leonid Kogan, eine Legende für sich. Kogans Interpretation von Tschaikowskys „Erinnerungen an einen geliebten Ort“ zeugt von unvergleichlichem Können und außergewöhnlicher Klangqualität. Diese Aufnahme des Armenischen Rundfunks ist ein wahrer Schatz. Kogans Ton erreicht hier eine beinahe surreale Reinheit; die Obertöne in der hohen Lage sind kristallklar, während das Vibrato in der tiefen Lage eine tiefe, russische Melancholie in sich trägt und der Klang unglaublich durchdringend ist. Für jeden Hörer, der den perfekten Geigenton sucht, sind diese drei Minuten und fünfzehn Sekunden beinahe ein auditives Erlebnis der Erweckung und machen deutlich, warum Kogans Name neben Oistrach und Milstein im Pantheon der Geiger des 20. Jahrhunderts steht.
Seite B (Popular Tracks) beginnt mit „Champion Jack Dupree: Whiskey Head Woman“, einem stilistisch dramatischen Sprung. Das 1964 vom Schweizer Radio und Fernsehen (SRF) aufgenommene Piano-Blues-Stück präsentiert den legendären New-Orleans-Blues-Pianisten Champion Jack Dupree. Es wurde nie veröffentlicht oder im Radio gespielt, sondern einfach aufgenommen und dann jahrzehntelang still archiviert. Als einzige Mono-Aufnahme des Albums besitzt sie einen unersetzlichen historischen Wert. Duprees Klavierspiel ist roh und gefühlvoll, seine Stimme trägt die charakteristische Ironie und Melancholie des New-Orleans-Blues und lässt die Zuhörer die magische Kraft der Musik erleben, die Grenzen und Generationen überwindet. „Tommy Schneider & Friends: The Hidden Port“ tritt aus dem Schleier des Blues hervor und läutet die swingende Welt der Hammond-B3-Orgel ein. Tommy Schneider ist ein herausragender Hammond-B3-Spieler, und dieser Titeltrack seines gleichnamigen Albums zeigt seine großartige Zusammenarbeit mit dem Schweizer Spitzengitarristen Adrian Stern. Der Klang der Hammond B3 ist voll und artikuliert aufgenommen, während Sterns Gitarre mit präziser Synkopierung und Blues-Skalen in einen Dialog tritt. Dieser Track lädt zum Mitnicken ein und eignet sich hervorragend, um den Frequenzgang und Rhythmus eines Audiosystems zu demonstrieren. Der nächste Titel, „Tobias Degen: On My Own“, stammt vom Schweizer Singer-Songwriter Tobias Degen. Die Entstehungsgeschichte dieses Stücks ist ein Traum für jeden Audiophilen. Toningenieur Manuel Egger nahm es im Suburban Studio mit einem NEVE Melbourne Mischpult, einem professionellen 3M 16-Spur-Tonbandgerät, einem EMT-Analoghallgerät und dem legendären Telefunken V76 Mikrofonvorverstärker auf. Degens Stimme, eingefangen durch dieses hochwertige Aufnahmeequipment, klingt gleichermaßen intim und raumgreifend. Man kann den Atem vor dem Mikrofon wahrnehmen und die klassische, einzigartige räumliche Tiefe spüren, die das EMT-Hallgerät erzeugt. Dies ist ein klangliches Beispiel für das goldene Zeitalter der analogen Aufnahmetechnik. Nur zwei Minuten und fünfundzwanzig Sekunden, und doch genug, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. „Might Of Coincidence: Lonesome Now“ ist ein Werk der Schweizer Psychedelic-Folk-Band Might Of Coincidence, aufgenommen vom legendären Toningenieur Steff Sulke, vom Album TMR-SE0006, erschienen bei Triston Records. Der Psychedelic-Folk-Stil erzeugt hier eine Atmosphäre, die zugleich archaisch und traumhaft wirkt. Das Zupfen der Akustikgitarren, die ätherischen Gesangsharmonien und die Perkussionsinstrumente, die wie aus der Ferne zu kommen scheinen, verweben sich zu einer einsamen Landschaft in der Abenddämmerung. Steff Sulkes Aufnahmestil ist für seine räumliche Komposition bekannt, und dieses Stück demonstriert sein Können perfekt. Das Gefühl der Distanz zwischen den Instrumenten, der anhaltende Nachhall des Gesangs und die Gesamttiefe des Klangbildes erzeugen das Gefühl, sich in einer alten, holzduftenden Taverne zu befinden. Das Album schließt mit „Djivan Gasparyan & Armen Hovhannisyan, Vache Hovsepyan: Night Time“, einem Stück unter der Leitung des armenischen Duduk-Meisters Djivan Gasparyan. Gasparyan gilt als einer der größten Duduk-Spieler aller Zeiten, und diese Aufnahme, ebenfalls aus den Archiven des Armenischen Rundfunks, ist von unschätzbarem Wert. Das Stück besitzt eine zeitlose Perfektion; Gasparyans Duduk-Ton ist klagend und ergreifend, die für Oboen charakteristische nasale und hauchige Qualität dringt in der Stille der Nacht scheinbar tief in die Seele ein. Die Toningenieure des Armenischen Rundfunks verstanden es meisterhaft, das Wesen dieses Instruments einzufangen. Es gab keine Kompression, keinen künstlichen Hall, nur den reinsten Klang des Instruments selbst und die Wärme des Atems des Spielers. Wenn der letzte Ton verklingt, versteht man, warum dieses Stück als Schlusstrack des Albums gewählt wurde; es lässt das gesamte Album in eine unbeschreibliche Ruhe und Emotionalität eintauchen. Auch nach Jahrzehnten noch berührt es – ein zeitloser und äußerst hörenswerter Klassiker, der die Seele berührt.
*Audiophile Sampler Vol. 2* setzt Jürg Schoppers und Tristons Streben nach dem ultimativen Klang fort. Für Audiophile, die mit Triston Masters vertraut sind, spricht die Referenzklasse der Klangqualität für sich. Die feine Textur und der warme Glanz der Streichinstrumente, der klare und detailreiche Klavierklang, die Brillanz der Bläser im Jazz und der satte, resonante Bass werden auf dieser Vinyl-Schallplatte nahezu realistisch wiedergegeben. Dieses Album kann jedes High-End-Audiosystem vollends zum Leben erwecken und ist ein Prüfstein für Wiedergabesysteme. Für Vinyl-Liebhaber bedeutet der Kauf von *Audiophile Sampler Vol. 2* nicht nur den Erwerb einer Schallplatte mit herausragender Klangqualität, sondern auch die Authentizität von Jürg Schoppers Hingabe zur analogen Aufnahmetechnik und die Perfektion schweizerischer Präzisionsfertigung. Es ist ein Fenster für Audiophile, neue Aufnahmen zu entdecken, und ein unvergessliches AAA-Analog-Erlebnis für alle, die authentischen Klang suchen. Zum Schluss noch ein Hinweis für alle Audiophilen: Diese Vinyl-Schallplatte ist weltweit auf nur 200 Exemplare limitiert, jedes mit einer individuellen, handgeschriebenen Nummer. Bei Interesse schnell zugreifen!
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